A l'heure de la multiplication des festivals, à Berlin, Venise, Lyon, Cannes et sur tous les continents, les citoyens du monde entier, de mieux en mieux équipés en terminaux de lecture fixes ou mobiles, ont les yeux tournés vers le secteur du cinéma. Véritable industrie, l'invention des frères Lumière n'en finit pas de se développer et l'avènement du numérique, loin d'annoncer un déclin du septième art, est en passe de provoquer une nouvelle révolution : le cinéma se démocratise, la production (matérielle) d'images à partir de téléphones portables, de drones et de mini-caméras, ouvre des champs jusque là inexplorés... La diffusion elle-même est désormais généralisée, sur des plateformes comme YouTube et Dailymotion qui permettent quasi instantanément d'avoir le monde entier comme public !
Former et informer sur les métiers du cinéma
Reste à susciter, former et multiplier les talents, car tout le monde n'est pas doué pour la création et comme le chantait Georges Brassens, "sans technique un don n'est rien qu'une sale manie" . Et de technique, il en est beaucoup question dans l'édition aujourd'hui. La série de livres proposée par les éditions Dunod en est un très bel exemple. Si nous avons déjà parlé ici de la réalisation des films d'animation, ou là de la construction de scénarios plans par plans il faut savoir que "le secret des grands films réside avant tout dans leur écriture, la partie la plus difficile… la moins comprise et la moins remarquée", comme le disait Frank Capra.
L'ouvrage "écrire pour le cinéma et la télévision" présente une synthèse des meilleures techniques d’écriture créative. Création de la situation dramatique, des personnages, du contexte spatial et temporel.
Construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, trucs d’écriture, correction.
Spécificités de l’adaptation et de la série TV.
Mise en forme et logiciels d’aide à l’écriture.
Des exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, des conseils pratiques, des documents types (fiche de personnage, extraits de scénarios) et des photos de films viennent épauler la présentation de ces méthodes et outils.
Métier : Réalisateur
Les réalisateurs sont les maîtres d’oeuvre d’un film. Cet autre ouvrage des éditions Dunod leur est consacré : de Pedro Almodóvar à Zhang Yimou, en passant par Olivier Assayas, Susanne Bier ou encore Guillermo del Toro, dix-sept réalisateurs emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité.
Story-boards, carnets de notes et photos tirés de films qui ont jalonné leur carrière illustrent leur propos. L’ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands cinéastes qui ont marqué les générations : Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa.
Métier : Directeur de la photo
Les directeurs de la photo créent le style visuel d’un film. Cet ouvrage leur est consacré : de Barry Ackroyd à Vilmos Zsigmond, en passant par Michael Ballhaus, Ellen Kuras ou encore Peter Suschitzky, seize directeurs de la photo emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité.
Plans d’éclairage, carnets de notes et photos tirés de films qui ont jalonné leur carrière illustrent leur propos. L’ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands chefs opérateurs qui ont marqué les générations : J ack Cardiff, Raoul Coutard, James Wong Howe, Sven Nykvist et Freddie Young.
Gilles Roman
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